寒假读书专栏ll家长——《给孩子讲点系列书》(第十七天)-霖语堂书院
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向孩子传授国学常识的意义已经远远超过了教育,而是一种爱的表达,更是对历史的交代、对后人的负责、对民族的贡献。因为,只有一个有文化的民族才有未来,只有懂得去欣赏传统、理解传统的人才能称为是中国人。站在前人的肩膀上逍遥创始神,孩子们可以看到更广阔的风景,经历更成熟的人生。
7.2 国画:留一份空白给想象
【国画其派】提到世界名画,很多人会不由自主想到《蒙娜丽莎》、《向日葵》这些西方作品。其实我国有悠久的作画历史,也有丰富的画作,比西方的作品更贴近我们的生活和情感。今天我们就来初步了解我们的国画。国画指的是中国画,区别于西洋画而自称。它是用毛笔、墨和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。一般来说,国画的题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种。国画是最能反映中华民族的社会意识和审美情趣的一种艺术,从中可以看出中国人对自然、社会、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画和书画同源,两者都喜欢流动的线条和相对的空白,要画出好的作品,要求“意存笔先,画尽意在”,国画最强调的就是创制意境,以求形神兼备,气韵生动。【一画一故事】《游春图》隋代画家展子虔《游春图》是山水画的经典之作,它的主题是春游。在明媚的春日里,人们欢心畅玩,远处青山叠翠,湖水轻荡,画中人物有的乘骑于山径,有的泛舟于湖上,姿态各异,生动有趣。展子虔的这种画法发展到唐代的画家李思训的继承发展,便形成了“青绿山水”派的画风,被后世誉为“唐画之祖”蓝猫学拼音,成为中国山水画中一种独具风格的画体邪皇傻后。辛亥革命后,溥仪被逐出皇宫,《游春图》被他带走,存放在天津。伪满政权建立后,《游春图》又被日本关东军参谋吉冈安直运往长春。日本投降后,敛聚的珍宝流向社会,一些精明的古董商看准商机,急赴长春寻觅收购。《游春图》被古董商穆氏购得,并有意高价出售给外国人。著名鉴赏收藏家张伯驹在得知此消息后,找到当时的故宫博物院院长,请他出面制止将画外流;张伯驹又请朋友出面与古董商人马霁川协商,在多方的共同努力下,马霁川终于同意以200两黄金转售。张伯驹为筹巨款,只好变卖了自己的豪宅。张宅原本是清朝太监总管李莲英的府第,豪华舒适,但是为了买画,张伯驹不得不忍痛割爱……当他好不容易凑足了200两黄金前去购画时,却被告知黄金成色不足,只能合140两。张伯驹只好再次请朋友担保,欠款取回了《游春图》。在张伯驹筹款期间赤兔加速器,当时国民政府秘书长张群曾托画家张大千高价购买此画,但是马霁川等几个商人以诚信为上,没有将《游春图》卖给张群。《鹊华秋色图》《鹊华秋色图》是传统画中典型的代表,它是赵孟凭着记忆画出来的。1295年,赵孟辞去了京城的官职回到了家乡,文辞书画酬答中结交了不少朋友,周密就是其中一位。周密是南宋文学家,与赵孟以兄弟相称。一天,赵孟、周密和几位好友喝酒做诗召唤兵团。席间,大家说起曾经游历的名山大川,赵孟力推济南山水,谈到鹊山和华不注山,一个浑圆敦厚,一个高耸入云,穷尽山之俊美巍峨,使在场的人无一不为之神往,只有周密一人沉默不语。赵孟很疑惑,问过之后才知道,原来,周密祖籍是山东,1126年金兵南下,北宋旋即灭亡,中原士大夫纷纷南下避难,周密的曾祖父就在那时离开祖籍南迁。周密没有回过自己的故乡,思乡之情与日俱增。晚上,周密回到家,想到好友对自己家乡的赞美,再联想到自己也许永远也回不了故土,不禁悲伤起来。次日清晨,周密直奔赵孟家中,想要诉说自己的思乡之情,可又担心他笑话自己多愁善感,不好意思说出来。最后,在赵孟的一再追问下,周密才将心事说了出来,希望赵孟能多给他讲讲家乡的山水。听了周密的话,赵孟旋即起身,到书房拿出笔墨,对周密说道:“想不到周兄对故乡有着如此深切的思念之情,我一定满足周兄的要求,不过言不尽意,唯恐有不详之处,还是把故乡的山水画成画赠与你,或许可以解你思乡之苦。”说罢,赵孟提起笔,凭着记忆描画起来,他一边画,一边给周密介绍济南的山水、民俗风情。就这样,被后人誉为“思乡之画”的传世之作《鹊华秋色图》诞生了。《五牛图》在一个天气晴朗的日子里,唐朝中期的画家韩滉带着随从来到郊外田间小道上散步,迎着和暖的春风,站在一片碧绿中间,他的心情十分愉悦。田间,几头耕牛在低头吃草,两三个牧童在嬉戏玩耍,还有一个牧童骑在牛背上吹笛,逍遥自得。远处,可以看见一头耕牛翘首而奔,另有几头耕牛纵趾鸣叫。有的回头舐舌,有的俯首寻草。在开阔的田地里,农夫正在赶牛耕地、翻土。韩滉看得出神,连忙命随从取出画夹。他全神贯注地绘画,很快绘出了一幅幅耕牛的图景。后来,又经过一个多月的反复修改,终于绘出状貌各异的五头牛。一头牛在低头慢慢地吃草;一头牛翘首向前狂奔,仿佛是一头撒野的猛兽;一头牛在回顾舐舌孟庆旸,露出一副旁若无人的模样;另一头牛则纵趾而鸣,好像在呼唤着伙伴;还有一头牛在缓步前行,似乎走向田头,又如刚刚耕地归来,令人回味无穷。整个画面,用笔粗放中带有凝重,显示出农村的古朴。韩滉对这幅画的创作非常满意,给它取名为《五牛图》。《清明上河图》《清明上河图》最早由北宋皇帝宋徽宗收藏于宫廷之中。1126年,金兵掳走了徽、钦二帝,洗劫了宫中的所有宝物,但是《清明上河图》意外流落于民间。元灭金后,此画第二次被送入皇宫。元代至正年间,宫中有个装裱匠,用临摹本把该图的真本换出,卖给了某真定守兵,后又转卖武林(杭州)的陈彦廉。陈彦廉害怕事情败露,自己又急于用钱,就将此画卖给了博雅好古寓居北京的杨准。明朝时,因为隆庆帝不喜欢字画,成国公朱希忠就趁机奏请皇帝将《清明上河图》赐予他,皇帝却让人估成高价,抵其俸禄。画将要给朱希忠时,一个小太监得知此画价值连城,便将画盗走,正要出宫,管事人来了,小太监急将画藏到阴沟里,恰遇当天下雨,一连三天,画已腐烂,不堪收拾。可是事实上《清明上河图》并没有被销毁。此故事被明人詹景风收入他的《东图书览编》中,实为盗画人冯保所杜撰。冯保是万历年间的一个秉笔太监,时任东厂的首领,有权有势,可以自由出入皇宫。冯保得到《清明上河图》以后写有题跋,如果是皇帝的赏赐,他一定会在题跋中大书特书,但冯保只字未提,显系盗窃到手,为了掩人耳目,他编造了以上离奇的故事。徐悲鸿画马1934年,徐悲鸿应邀到莫斯科举办画展李赞熙。一天,他应苏联文化局局长之请为现场观众做一次画马的现场表演。他充分运用中国画独有的线条,寥寥数笔,一匹势不可当的奔马便跃然纸上。素有爱马之癖的骑兵元帅布琼尼见状,拨开人群走到徐悲鸿面前说:“徐先生,就将这匹马赠给我吧,否则我会发疯的!”徐悲鸿答应了他。布琼尼高兴地和徐悲鸿热情拥抱,并大声称赞道:“徐先生,你不仅是东方的一支神笔,也是属于世界的一支神笔。你笔下的奔马,比我所骑过的那些战马更加奔放、健美!”徐悲鸿画的马落笔有神,奔放处不狂狷,精微处不琐屑。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》,成为不朽名作。其最著名的《九方皋相马》,现存于北京徐悲鸿纪念馆。
7.3 国乐:古乐奏给有心人
【国乐历史】提到古典音乐,很多人都会想到贝多芬的《命运》、莫扎特的《安魂曲》、柴可夫斯基的《如歌的行板》……难道中国就没有古典音乐吗?“无丝竹之乱耳,无案牍之劳形”,从刘禹锡的《陋室铭》中就可以看出丝竹音乐是贵族生活中必需品,如同交响乐在西方贵族中盛行一样。国乐,指的是中国的传统音乐。中国从先秦开始就有音乐了,不过那时候主要是为了战争而做军乐,礼乐是古人生活中很重要的一部分。我国传统的乐器有唢呐、笛子、竹箫、琵琶、二胡、古筝等,国乐代表作品有《广陵散》、《春江花月夜》、《二泉映月》、《十面埋伏》等,其中以《广陵散》最为传奇。【国乐故事】《广陵散》“广陵”是扬州的古称,“散”是操、引乐曲的意思,《广陵散》是一首流行于古代广陵地区的琴曲。它萌芽于秦汉时期,到魏晋时期它已逐渐成形定稿,随后曾一度流失,后人在明代宫廷的《神奇秘谱》中发现它,重新整理,才有了我们现在听到的《广陵散》。琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为父报仇,刺杀韩王的故事。魏晋名士嵇康就曾演奏过这一名曲。那时他因性格孤傲得罪朝廷,惹来杀身之祸,有三千太学生向朝廷请愿,请求赦免他,但朝廷不愿接纳。嵇康要过一架琴,在高高的刑台上,面对成千上万前来为他送行的人们,弹奏了最后的《广陵散》,铮铮的琴声,神秘的曲调,铺天盖地,飘进了每个人的心里。弹毕之后纵昕芸,嵇康从容地引首就戳,时年仅三十九岁。《高山流水》《高山流水》是中国十大古曲之一,这一首曲子有一个广为流传的故事。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期听完他的演奏,感叹“巍巍乎志在高山”,后来伯牙又奏了一曲,钟子期说“洋洋乎志在流水”。伯牙惊讶地说道:“善哉,子之心而与吾心同。”从此与钟子期成为至交和知己,并且相约第二年此时再见。但是到了第二年,钟子期没有出现。伯牙就去找他,没有想到,钟子期已经去世了。伯牙痛失知音,就将心爱的琴摔在钟子期的墓旁,终生不再演奏,而他当年遇见钟子期时弹奏的曲子和这个故事,就被编为了高山流水之曲。《十面埋伏》《十面埋伏》是一首琵琶曲,也是中国十大古曲之一,但是它的创作年代,已无法考证。白居易的名篇《琵琶行》中就有“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”这样的形容,可见白居易是曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐的天外有天人外有人。《琵琶行》正是以历史为题材的大型曲目。《十面埋伏》又名《淮阳平楚》,乐曲描写了公元前202年,楚汉在垓下决战的故事。十面埋伏是刘邦的阵法,楚军大败,项羽自刎于乌江,还有相关的一首曲子叫做《霸王别姬》,就是这时候的故事。明末清初,曾有文献记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景,也是两军决战,声动天地,屋瓦若飞坠。金鼓、剑弩、人马之声不绝于耳……这个景象与今天的古筝曲《十面埋伏》给人的感觉近似。《胡笳十八拍》《胡笳十八拍》是古乐府琴曲歌辞,共有十八章,所以称为“十八拍”。这首曲子讲的是“文姬归汉”的故事。汉末战乱中,文学才女蔡文姬流落到南匈奴,达十二年之久。她十分思念故乡,当曹操派人接她回内地时,她不得不离开两个孩子,还乡的喜悦与骨肉分离的痛苦交杂,心情非常矛盾。于是她写下了著名的长诗《胡笳十八拍》,叙述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同,但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤。唐代的琴家黄庭兰就是凭借此曲走红的,在琴曲中,文姬移情于声,借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声,融入古琴声调之中,表现出一种幽怨矛盾的情绪,让人听之动容。
7.4 京剧:表里如一
【京剧其派】外国人认为,凡是中国人都应该懂京剧、爱京剧。但事实上,现在已经很少有中国人能够说出京剧中的门道了。京剧这种古老的艺术,不再是民间的把戏,而成了大剧院中无人欣赏的装饰。其实京剧没有什么特别玄妙的地方,它来自民间,是一种简单纯朴的表演形式。京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成,也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响力的大剧种。它的行当全面、表演成熟美,是近代中国戏曲的代表。2006年5月20日,京剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。京剧中最有特色的当属脸谱,它是具有民族特色的一种特殊的化妆方式。因为每个历史人物或某一种类型的人物都有一个大概的谱式,就像唱歌要按照乐谱一样,所以称为“脸谱”。关于脸谱的来源,一般的说法是来自于假面具。京剧脸谱,是根据某种性格、习性或某种特殊类型的人物而做色彩调制的。红色的脸谱表示忠勇义烈,如关羽、常遇春;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽,如包拯、张飞等;黄色的脸谱表示凶狠残暴,如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗犷暴躁的人物,如窦尔敦、马武等;白色的脸谱一般表示奸臣、小人,如曹操、赵高等。京剧脸谱来源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似,生理布局也都有一定的规律,面部肌肉的纹理与人物的年龄、经历、生活的自然条件也都有着密切关系,所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据,也是生活的概括和浓缩。如生活中常说的人的脸色,晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红等,既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现,又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活,但又是实际生活的夸张和放大。演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象描写,也是京剧脸谱的来源依据。如关羽的丹凤眼、卧蚕眉,张飞的豹头环眼,赵匡胤的面如重枣等,所有这些描写,都被戏曲化妆吸取,在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。【京剧名段】曹操父子曹操:依你之见这太子之位曹丕:非儿莫属曹操:非儿莫属么曹丕:父王曹丕:儿知父倾心于子建(曹植)他可算文才出众比圣贤但可知群雄争霸风云变他岂能征服这乱世间曹操:我儿沉雄又果断智谋韬略不一般只是少了那容人量重权到手怕你自相残曹丕:想不到父虽英雄也气短儿女情长何须言儿不是逐贼防盗的看家犬要学那破雾的蛟龙在九天曹操:我若立儿为太子曹丕:大业重任我担在肩曹操:孙刘协力来对抗曹丕:扫灭东吴夺西川曹操:我儿还须目光远曹丕:定叫那汉帝把位传儿有父王的英雄胆曹操:要开创曹家基业代代永传武家坡王宝钏:指着西凉高声骂,无义的强盗骂几声。妻为你不把相府进,我为你失了父女情。既是儿夫将我卖,谁是那三媒六证的人?薛平贵:苏龙、魏虎为媒证,王丞相是我的主婚人。王宝钏:提起了别人我不晓,那苏龙、魏虎是内亲。你我同把相府进,三人对面一同说分明。薛平贵:他三人与我有仇恨,咬定牙关他就不认承。王宝钏:我的父在朝为官宦,府下金银堆如山。那本利算来有多少?命人送到那西凉川。薛平贵:西凉川一百单八站,为军要人我就不要钱。王宝钏:我进相府对父言,命几个家人把你拴,将你送到官衙内,打板子、上夹棍、丢南牢、坐监禁,管叫你思前容易你就退后难。薛平贵:怀中取出银一锭,将银放在地平川。这锭银,三两三,卡欧斯泰罗拿回去,把家安,买绫罗,做衣衫,做一对少年的夫妻过几年哪!王宝钏:这锭银,奴不要,与你娘做一个安家的钱。买白布,做白衫,买纸钱,挂白幡,买大麻,系麻辫郑多彬冥婚,落一个孝子的名儿在那天下传。薛平贵:烈女就该在家园,因何来在大路边?为军起下不良意,一马双跨到西凉。三娘教子薛保:小东人下学归言必有错,如不然母子们吵闹为何。见三娘珠泪啼机房闷坐,转面来叫一声东人倚哥。你的母教训你非为之错,为什么把好言当做了恶说?东人哪!这才是养子不教父之过高相佑一,教不严来师之惰。老薛保进机房双膝跪落,三娘啊,问三娘发雷霆却是为何?王春娥:老薛保你不必苦哀告,背转身来哭嚎啕,实指望教训他终身有靠,又谁知平白地闪跌一跤。薛保:劝三娘休得要珠泪垂掉,老奴言来细听根苗:千看万看看东人的年纪小,望三娘念老东人下世早,只留下这一根苗,必须要轻打轻责,你饶恕他这遭,下次再不饶。王春娥:你道他年纪他的心不小,说出话来如同钢刀,自古道人无有千日好,花开哪有百日娇。织什么机来把什么子教,割断了机头两开交!
7.5 昆曲:唱不厌精
【昆曲其派】但凡看到舞台上有花红柳绿的模样,我们都会以为是京剧。其实说到中国的戏曲,真有很多可说之处。比如本节要说的昆曲,就是有别于京剧的另一种表演形式。昆曲原名“昆山腔”,或简称“昆腔”,清朝以来被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器,以曲笛为主,辅以笙、箫、唢呐等。昆曲最大的特点是抒情性强、动作细腻,歌唱的韵律与舞蹈的节拍结合得巧妙而和谐。昆曲形成的历史,可谓源远流长,它起源于元末的昆山地区,至今已有600多年的历史。宋、元以来,中国戏曲有南北之分,同样的戏曲在不同地方唱法也不一样,比如南曲。元末,顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进,称之为“昆山腔”,这就是昆曲的雏形。明朝嘉靖年间,杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了创新,吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处,发挥昆山腔自身流丽悠远的特点,又吸收了北曲结构严谨的特点,运用北曲的演唱方法,以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器,造就了一种集南北曲优点于一体,细腻优雅的“水磨调”,通称昆曲。昆山人梁辰鱼继承魏良辅的成就,对昆腔作了进一步改进。隆庆末年,他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演蛞蝓少女,扩大了昆腔的影响,文人学士争用昆腔创作传奇,学习昆腔的人越来越多。于是,昆腔与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为“明代四大声腔”。到万历末年,由于昆班的广泛演出,昆曲经扬州传至北京、湖南,跃居各腔之首,成为传奇剧本的标准唱腔,“四方歌曲必宗吴门”。明末清初,昆曲又流传到四川、广东等地,发展成为全国性剧种。从此昆曲开始独霸梨园,绵延至今六七百年,成为中国乃至世界现存的最古老的具有悠久传统的戏曲形态。【昆剧名段】牡丹亭游园杜丽娘:【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院,摇漾春如线。停半晌整花钿,没揣菱花偷人半面,迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现。昆剧牡丹亭春香:【醉扶归】你道翠生生出落的裙衫儿茜,艳晶晶花簪八宝填。杜丽娘:可知我常—生儿爱好是天然?恰三春好处无人见,不提防沉鱼落雁鸟惊喧,则怕羞花闭月花愁颤。杜丽娘:春香,不到园林,怎知春色如许!【皂罗袍】原来姹紫嫣红开遍,似这般都付断井颓垣。良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院!朝飞暮倦,云霞翠轩;雨丝风片,烟波画船。锦屏人忒看的这韶光贱。春香:是花都开,那牡丹花还早。杜丽娘:【好姐姐】遍青山啼红了杜鹃,那茶蘑外烟丝醉软沙赫拉姆黑剑。那牡丹虽好,他春归怎占的先!闲凝眄,生生燕语明如翦,呖呖莺歌溜的圆。长生殿哭像唐明皇:【叨叨令】不催他车儿马儿,一谜家延延挨挨的望;硬执著言儿语儿,一会里喧喧腾腾的谤;更排些戈儿戟儿,不哄中重重叠叠的上;生逼个身儿命儿,一霎时惊惊惶惶的丧。(哭科)兀的不痛杀人也么哥,兀的不痛杀人也么哥!闪的我形儿影儿,这一个孤孤凄凄的样。寡人如今好不悔恨也!长生殿【脱布衫】羞杀咱掩面悲伤,救不得月貌花庞。是寡人全无主张,不合啊将他轻放。【小梁州】我当时若肯将身去抵搪,未必他直犯君王;纵然犯了又何妨,泉台上,倒博得永成双。【么篇】如今独自虽无恙,问余生有甚风光!只落得泪万行,愁千伏!(哭科)我那妃子呵,人间天上,此恨怎能偿!唐明皇:【快活三】俺只见宫娥每簇拥将,把团扇护新妆。犹错认定情初,夜入兰房。(悲科)可怎生冷清清独坐在这彩画生绡帐!【朝天子】爇腾腾宝香,映荧荧烛光,猛逗着往事来心上。记当日长生殿里御炉傍,对牛女把深盟讲。又谁知信誓荒唐,存殁参商!空忆前盟不暂忘。今日呵戈壁剿匪记,我在这厢,你在那厢,把着这断头香在手添凄怆。窦娥冤·斩娥窦娥:【正宫。端正好】没来由犯王法,不提防遭刑宪,叫声屈动地惊天!顷刻间游魂先赴森罗殿发呆哥事件,怎不将天地也生埋怨。窦娥冤窦娥:【滚绣球】有日月朝暮悬,有鬼神掌着生死权。天地也只合把清浊分辨,可怎生糊涂了盗跖颜渊。为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。天地也做得个怕硬欺软,却原来也这般顺水推船。地也,你不分好歹何为地?天也,你错勘贤愚枉做天!哎,只落得两泪涟涟。窦娥:【叨叨令】恁凭俺当赴法场,啊呀,到此际有何亲眷,十几年早已不见家人面。后节里去不把哥埋怨,前街里去只恐怕俺的婆婆见。兀的不住叫她痛煞人也么哥,兀的不苦煞人也么哥,啊告,告哥哥,临刑时好与奴行方便。
我们的故事!未完待续······
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▍编辑:王老师