对话90后艺术家江安:消除可欲之物-江安工作室
江安《被展示的创造 》个人项目2018年1月27日 在深圳市龙华区观澜街道鳌湖艺术村启明街211号Du/lab空间开幕。这次江安个人项目是基于这位艺术家在2015年创造的一系列创作后时隔两年关婷娜三围,艺术家通过对这一批作品的重新审视和思考,并将作为一个小型的项目形式重新呈现。通过改变之前传统的单一曾现方式,对于物的构建主题的延续和反思,关注作品之间的视觉逻辑和展示关系。江安将生活中熟悉的物品作为视觉对象,例如:梯子、盆栽、木门、挂件、落地衣架等都是网购的一些比较爆款的生活用品。通过对这些物品的审视,容纳了各种形式的媒介、设计、手段,以及自身的色彩、材料、结构、主题、流通等,经过设计和改造使这些物品去除了某些功能性用途,改变了物自身结构并转换其形式,让物本身成为充满存在感的灵性构件,同时这些被展示的物采取入侵空间的方式,诗意的把每一个经过的物件变为缓慢滑过每一个区域,温柔的、冥想的犹如一段轻柔缥缈的乐符激活了物的灵光金善雄。
黄佳对话90后艺术家江安
黄佳: 第一次看到你的作品感觉你在陈列方式上很有特点,在处理作品和空间的关系上好像有一些新的思考。
江安: 这次都是选择生活中熟悉的物品作为视觉对象,作品自身的构造以及之间的关系是我特别感兴趣的,同时想用一个抽离生活环境的空间去呈现这些'生活用品。
黄佳: 这是你的第一个个展吗?
江安: 是的,在开始构思做这些散件时就是想当成一件作品来做,用集体呈现的概念来表达,整个场域的气氛会更能表现。
黄佳: 你是学习传统雕塑的,但是在你的作品中,你抛弃了许多传统的创作手法,真正意义上形成自己作品创作的状态和线索是如何生成的?
江安: 这些作品是在2014年底开始做的。记得当时武汉宜家刚开业,去逛了好几次,很多家居用品的都是可拆卸洛甫简历,结构设计的特别好,正好那时我一直关注作品的自身结构关系福山芳树,很受启发,在此之前做的都是一批抽离生活的抽象结构作品,是在不断建立自己的创作逻辑,别人不太好理解,特别'精英'个人的东西,所以当看到玲琅满目的家具用品时,就想结合自己的创作方式,用日常生活的物品作为材料来去做黑道狂少 。
黄佳: 你在生活实践中获取创作灵感,你喜欢哪个艺术家作品?你觉得需要理论去支撑你的作品吗?
江安: 我有很多喜欢的艺术家,有的是他某一件作品,有的是他整个一生所做的事情,每个能被人知晓就有他有价值的地方,关键是自己想要成为什么样就努力去达到!理论支撑?现实中可能它更多是一种“包装”,所谓的知识输出灌输给别人,对于创作者自己,我们需要的是勇于挑战,打破所有固有成型的条条框框,即不破不立!才能产生新的有价值的地方,理论也自然慢慢就会建立起来。
黄佳: 我看到你的几个展览作品里有一些你的个人符号特征,你觉得艺术家的作品形成个人符号时需要警惕吗?这种符号化的特征会限制自己吗?
江安: 当你在不停的去创作形成自己的风格时就会形成自己的一个符号或者标签,这个事情可能要分两面讨论,当所谓风格符号在持续推进时和改变了什么,我也觉得没问题,如果只是利用这种符号作为贩卖和简单的转移基本上就宣告没啥创造力了。当然也不要去否定它,毕竟存在过嗯瓮。西川茂我在一些作品里利用了铁丝木条做的十字架小雕塑,开始很多人都觉得和塔皮埃斯的画里很像明一居士,但我纯粹用雕塑的概念去表达一个观点,就是通过人为的手段方式,去制作一个构件漏斗子专栏。它的材料、形式、结构和制作方式都是简单和极其雕塑语言的。通过这个十字架构件去贯穿很多我的其它作品,也都是隐含在这个概念下。十字架也作为作品的一个构件去构建形成不同面貌。所以这次我做了《手把手教你做雕塑》用幽默简单的方式去说明制作过程,十字架是个雕塑而不是我要用的十字!而目前为止我没受困于形式和符号带来的问题,下次我将会以一个全新的作品面貌告诉语言很重要可以很符号,但外在形式是可以不停在变的!
黄佳: 在这次个展中灯光的处理和作品结合在一起,它们有一个内在的线索存在呢?
江安: 现在用灯光很常见,但我这次不是主要用灯光来去做作品,因为这次展览作品本身颜色是很丰富的,空间也很有意思尾兽数数歌,与策展人不停沟通和讨论后,通过展墙颜色和灯光去改变空间色调和构造,也同时利用光线颜色去加强作品的联系和传递,展示是在考虑整个空间和视觉体验下,布展时不停的改变作品位置以求达到光线、空间最合适。其中有件解构木门的作品就是在不停调试灯光后形成,有一面影子正好落在电棒上,长度也一样,影子也像是切割的门面一个延伸榊原恒一,红色灯光像是门的一条边张秀根,整个构造最后一气呵成!如果不是被展示刘喜奎,一切创造达到最高境界似乎还差一步,置于不同的语境和空间,都会形成新的面貌和观看体验以及解读,所以我也相信一件好的作品是众多原因促成,除了简单的灯光,物理空间,时代、人文、社会等也都是创造的被展示空间,也是我这次展览想探讨的东西。
黄佳: 每一个物随着关系改变的同时“空间”形态就随之改变,这使得我们认识“空间”以及事物方法有了特有视角蒙阴龙之媒。
江安: 是的,一件作品被展示会改变整个空间的气场仙塔修仙,空间的改变也会影响作品的表达韩小陌。
黄佳: 在我看来,你的作品感觉是消除可欲之物。
江安:我作品里关注自身情感饮食奇趣录,欲望方面的东西很少,很多也是刻意为之,我感觉自己不太擅长以此作为创造动机去用艺术创作来表达,反而觉得生活里的各种情感表现就很真实了,不需要再通过什么其它方式再次呈现,但前两天看到别人发的李安说的一句话(不确定是不是他本人说的):做艺术的人是个导体,艺术是要有人回应的东西,挣扎于自己要什么,是一种传达上的障碍。突然间又回到以前想的,艺术家真的是要有种自我牺牲的精神,体现在很多方面,像个导体去为别人,为自己承载更多寄予的共同情感或者伤痛。现在让人更能去进入作品,作为一个好的导体去传达千年女尸,这种精神性的东西才是艺术真正的伟大之处吧。
黄佳: 作为90后艺术家你最近关注的社会或者个人问题是什么?
江安: 没有特别在关注什么社会事情,很多并不是主动接受无赖少奶奶,但现在资讯特别发达以致于很多都自然而然的用各种方式让你得知。到是现在深圳的双年展特别多,这几年也一直在做城市,城中村的话题,很火热,很多艺术家也都过来做相应的实验项目,一些朋友初来这边聊天交流,所以会觉得深圳这边展览艺术与北京上海很不一样,但这边的确是有足够的话题和材料供艺术家和策展人去做,政府自上而下的想打造一种相应的艺术文化生态似乎远胜于艺术家个人的艺术追求,艺术家并不那么重要。虽然在深圳常驻的艺术家很少,但大家在此山中感受跟外面看会不一样,常常交流发现,慢慢的大家希望能出现一种姿态神秘男孩sp,去建立起真正的深圳艺术,(似乎其它地方很少说建立某个地方性的艺术?)而不是空降的来喝喝酒来避个寒!所以不管外界环境怎样,作为个体就是要独立做好自己的事情,做到优秀羽毛笛子扇,自然一切就会向好的方向发展。
黄佳: 嗯!木头已不是一块木,铁皮也不是一块成铁。当一个物不在此处,不是来自充分表达,而是来自不可言喻。谢谢那时纨绔!
江安:1991年出生于湖北宜昌,2014年毕业于湖北美术学院雕塑系获学士学位。
现在主要生活和工作于深圳.
部分展览:
2017
‘所欲/节制--四个男人的个人话语’ 制造文化OCT空间 深圳
‘春WIOSNA当代艺术交流展’ 33空间 深圳
‘在地计划--金地东区19人邀请展’ 坪山金地 深圳
‘第二届深圳当代艺术双年展 城市(是)美术馆 ’ 华侨城OCT创意园C2空间 深圳
2016
‘大中华文化艺术节,鳌湖社区放形态’大中华国际交易广场 深圳
‘第三届CAFAM双年展’中央美术学院美术馆 北京
‘客随主便—珠三角当代艺术城市馆(深圳馆)’ 中山博览中心 中山
‘2016全球新锐雕塑艺术家’ Big House当代艺术中心 武汉
2015
‘凸显--2015学院空间艺术展’湖北美术馆,武汉
‘悟境--第二届湖北青年雕塑双年展’ 湖北美术学院美术馆 武汉
‘鳌湖艺术节 第二季 当代生活’鳌湖艺术中心 深圳
2014
‘第二届明天当代雕塑奖’四川美术学院,重庆
‘湖北美术学院优秀毕业作品展’湖北美术学院美术馆, 武汉
‘独抒己见 当代艺术邀请展’德成中心, 武汉
‘曾祖韶雕塑艺术奖学金’中国雕塑博物馆, 大同
‘第五届新星星艺术节’今日美术馆, 北京
2012
‘首届精美雕塑展’湖北美术学院雕塑系一楼展览馆, 武汉
原文转载du/lab DU空间
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du/空间是一个综合性的试验平台,涉及的创作媒介跨越当代艺术的各个层面,对四处空降的国际化当代艺术潮流保持一种警惕性,同时致力于艺术家自身系统的充分、深入挖掘,持续关注徘徊在艺术和非艺术边缘“中间状态”的实践。